更多的追求是摄影带来的快乐，是世界更多的非凡奥妙——访九州摄影国际入展摄影师 李伟海
作者： 九州摄影
发布时间： 2022-11-21 
浏览量： 312 
摄影师 李伟海
李伟海 初次接触相机应该是十几年前的事情，那时摄影对于我只是一种简单的记录，没有任何想法。看见喜欢的就按下快门，这样断断续续地拍了一些照片，多数都是旅游时随手拍的。直到2020年，工作没那么忙，才有时间学习一些基础的摄影知识，尝试拍摄一些不同的摄影题材。通过摄影发现了身边更多的美好事物，希望通过拍摄来记录生活中的点点滴滴，边学边拍，乐在其中。
《九州摄影》杂志：首先请您谈一谈个人的经历，特别是与摄影相关的经历。
李伟海：毕业后一直从事教育工作，喜欢旅游，那时只是纯粹地想把去过的地方、看到的事物记录下来，对摄影没有太多的想法。真正开始学习摄影也就是几年前的事情，偶然浏览了一个摄影平台，欣赏到许多摄影师的优秀作品，那时才知道拍照和摄影存在着巨大的差别，于是开始学习一些摄影的基本技巧，再应用于实践中。多拍、多看、多想、多学，逐步提高自己的摄影水平。
《九州摄影》杂志：可以讲述一下您参加此次摄影大赛时的一些创作故事吗？
李伟海：印象比较深的是阿坝之行，那是我第一次长途自驾。藏民们的淳朴和善良给我留下了深刻的印象，不论是老人还是孩童，脸上质朴的笑容深深打动了我，于是就有了《笑容灿烂的瞬间》这幅作品。
《九州摄影》杂志：作为一名摄影师，您认为应该具备怎样的能力？
李伟海：作为一名摄影师，与常人最大的不同在于“发现”。我走你走过的路，却能发现完全不同的风景。摄影师带着善于发现的慧眼，从多重角度来观察世界，将普通人习以为常的世间百态转变为一幅幅生动画面。摄影师亦要学会静心，心静下来，才能透过平凡的事物去发现其内在的美，再将这份美转化到相片上。
《九州摄影》杂志：如果满分为100分，您给自己的作品总体打多少分？
李伟海：我应该会给自己打50分，满分的一半，也就是中间的位置。所谓中庸之道，走在中间；我认为摄影师走的就是一条人和世界之间的道路，作为一个第三方，既能看到人也能看到世界。当然，另外的50分，应该打给我的相机。
《九州摄影》杂志：您希望自己的作品成为经典吗？摄影为您的人生带来了哪些非同寻常的意义？
李伟海：经典这个词太大了，如果我的作品能成为一个时代具有典范性和权威性的东西，我当然乐见其成。只不过那样的话，可能不太符合我的初心，这就要谈到所谓的意义了。作为一名临近退休的工作人员，迎接我的本该是一种平淡如水的清闲时光，不能说那是一种多么无趣的生活，只是走进摄影，让这平淡如水有了更多的滋味。也正是如此，我拍照更多是随心而发，可能不像很多摄影师那样会专注于某一两个题材。这种发自内心对被摄对象喜之爱之的情感促使下每一次快门的按压，对我来说是一次又一次心态变年轻的机会，因为摄影是一种对内心的安抚。所以，于我而言，这种自我内心疗愈的摄影行为，应该不会具有权威性，更不会奢望其成为经典。
《九州摄影》杂志：作为摄影师需要经常外拍，有时候甚至要去人迹罕至的地方，您有过外拍的惊险经历吗？
李伟海：暂时还没有去过那些人迹罕见的地方，因为之前忙于工作，没有时间也没有机会去；现在临近退休了，但是体能跟不上。虽然很向往去野外拍摄，也很佩服那些野外摄影师，但个人认为不论做什么事，还是需要根据自身情况量力而行。
《九州摄影》杂志：假如明天您将永远地告别摄影，请总结一下您摄影人生中最大的得与失。
李伟海：如果明天真的再也不能拿起相机，那么其中的得必将高于失。临近退休后开始有了更多的个人时间，从一开始跟着教程，自己一点一点摸索着学习摄影的基础，在这个过程中丰富了业余生活。而通过取景器重新去发现和观察这个平日里原本很熟悉的世界时，突然一种前所未有的心情涌来，就好像眼前的一切是熟悉的却又很陌生。那一方天地在小小的框中，变得美妙非凡。不同景物通过构图、角度、光影来重新调整他们之间的关系，使之从景色转变为作品，一次一次按下快门的瞬间，将美好定格。至于有什么失，我认为并谈不上，有些事存在过，丰富并美化了我们的心灵，如果真的永别，拥有那些曾经存在过的美好已是足够。
《九州摄影》杂志：摄影的出现曾经改变了绘画的历史，而当今又是一个短视频爆发的时代。很多摄影师开始拥抱视频，也有些摄影师开始重新思考平面摄影的定位。想问您是怎样看待这个发展趋势的？
李伟海：短视频的出现必然是社会文化层面的需要主导推动的，而任何一种艺术形式都会因为各种外在因素而产生矛盾和变化。正所谓，能与时俱进者存，不思进取者消。摄影作为一种艺术形式，在社会需求度上不可避免会受到新兴事物的冲击，但自有的内在美和价值才是其立世之本。换句话说，即使没有摄影，绘画如果与需求相悖，也自会消亡。同样，只要摄影找对自身定位，并不断发展，自会有其不可被取代的未来。
《九州摄影》杂志：您对现在的年轻摄影师有何建议。
李伟海：摄影靠相机作为硬件，靠发现作为软件，而这发现既有眼的用功，更有心的领悟。你拍摄的任何事物，无论有无生命，在你举起相机的那一刻他都被赋予了生命，你需要与之对话，明白它的所思所想，明了它心中世界如何，这样才能拍出更优秀的作品。
本刊评论
取景框中的非凡奇妙 如果不确定的明天到来，摄影成为了遥不可及的事情，那么对于摄影师李伟海，遇见摄影、爱上摄影的“得”一定大于“失”。那些和相机共同发现的美好、创造的美好，那些一起度过的快乐时光；那些给予平淡如水生活的万千滋味；那些在单调人生画布上泼洒的五彩缤纷，都是李伟海人生中无可替代的“得”。 临近退休的李伟海找到了一支生活画板上的画笔，她根据资料刻苦自学摄影并勤奋练习，一双善于观察和发现的眼睛在相机无限的取景框中找到了最独特有意义的美景，熟悉的环境、熟悉的人与物在她的相机里焕然一新。在找寻美、发现美、记录美的过程中，李伟海用相机这支画笔在几素的人生绘板上画出了五彩斑斓、异彩纷呈的世界。摄影对于李伟海的不只是一项消遣时间的兴趣爱好，更多的是对生活的装点，对人生的思考，对生活的热爱！在拍摄过程中，李伟海会与取景框中的事物对话，读它心中所思所想，因为摄影会赋予事物新的生命，给予事物在摄影艺术上的新生！ 在摄影的旅程中，摄影师李伟海并不追求名利与奖项，即使作品的流传千古是众人的喜闻乐见，但她更多的追求是摄影带来的快乐，是通过相机取景框发现世界更多的非凡奥妙！
