王国岳  男  汉族  大学本科  国企管理

           北京摄影文化协会会员，九州摄影全国理事会会员。

爱好摄影多年，2015年起线下、线上系统学习摄影理论并在理论指导下进行摄影实践。喜欢文学、历史、音乐、艺术品欣赏……把这些爱好和艺术灵感代入到摄影的创意思维中，在明确的主题内热衷于不断开拓形象思维空间，努力拍出与昨天不一样且具有审美价值的摄影作品。

 多年来钟情于人像、风光、花卉、静物等题材的拍摄，并在不断求新。

《九州摄影》杂志：首先请您谈一谈个人的经历，特别是与摄影相关的经历。

王国岳：2015年夏秋交际，一个偶然的机会，朋友报名参加教育系统的摄影课程班，同时也为我报了一个名额。全年两个学期面对面授课的是一位有着长期摄影实践经验、丰富摄影文化理论储备以及多年教学经验的中年摄影家。一年规范的基础拍摄理论学习和实景指导拍摄教学使我迈入了摄影的门槛，完成了对摄影启蒙和学习的进阶。老师的教学对我走入摄影道路有着决定性影响，亦难忘那些课堂上的摄影金句，这些都令我常怀感恩之心。时至今日，我依然在老师的摄影群里进阶学习。

退休以后有了充裕的自主时间，除文史等方面书籍的阅读和艺术欣赏，摄影是我沉浸其中无法自拔的热爱。几年来在不断地线上、线下学习和拍摄实践，在不断地积累感悟的过程中切身体会到了摄影的苦和乐。

关于作品投稿，几年来的时间里我更乐于将片子用于自己欣赏和朋友圈分享，一部分保留片子仅仅藏在硬盘里。直到今年夏秋，偶然看见美篇平台举办全国摄影大赛并征稿，一时兴起便选了三张作品投稿，过后没再想起。后来忽然接到组委会通知，我投稿的参赛作品在一万余名投稿作者中产生了一百六十一名入围奖并同时获线下晋级决赛资格。

朋友圈里曾有不止一位的朋友留言说看到我发的片子就会眼前一亮，总是有和别人不一样的感觉！听了这话我很受鼓励，其实，我知道我拍摄的烂片不在少数。几年来，我的一些不同作品被众多平台转载刊发。摄影七年来，最享受的是拍摄创作的过程和拍出自己和大家喜欢的作品。

此次，有幸参加即将举办的摄影大展，承蒙贵报编辑的推荐，几幅作品获组委会专家组肯定的评价，是我摄影路上的鼓励和鞭策！

《九州摄影》杂志：您喜欢拍什么样的照片，为什么？

王国岳：如果把摄影分类会有多种，依我感性地分类理解，我喜欢拍摄的片子有环境人像，这里包括近年兴起的古风人像、风光、花卉、昆虫、静物，还有我想拍的东西。我认为自己是一个“花心”的摄影爱好者，对多种题材的拍摄都有兴趣，这是源于发自内心地对这些人和事物的喜爱。

我们生活的环境是包括人在内的多种元素构成的。日月星辰、风雨彩虹、交替四季、春花秋月、亿万生灵、江河湖海、万千景物……是它们共同构成并装饰了我有幸置身的大千世界。对其中每一个美丽元素都倾心热爱是我热衷于拍摄它们的动力，美的事物哪能不喜欢去拍摄记录呢？

《九州摄影》杂志：您接下来有什么拍摄计划？或是在做什么摄影选题？

王国岳：我大部分的拍摄会以季节的变化而变换主题。环境人像拍摄会主要在春、夏、秋三季，花卉、昆虫拍摄有着明显的季节性。未来的拍摄题材大概率仍旧如以往。问题不是要拍什么，而是如何拍，最大的挑战是怎样拍出与他人和自己昨天不一样却同时具有审美高度的作品。

《九州摄影》杂志：能说说您和您第一台相机的故事吗？

王国岳：我的第一台相机是尼康数码相机，我当时也只是拿着它到处照相而已。比较有意义的是我的第一台单反相机尼康D700，是这台机器使我结缘了尼康品牌并接触了尼康镜头系列，也因此后来又购买了D800和D850。

《九州摄影》杂志：是不是一个好摄影师必须有一台好相机？

王国岳：这个问题十分值得深思！我理解的“好的摄影师”就是经常拍出优秀摄影作品的人；“好的相机”的概念则存在着相对性。

首先，好的摄影师从来不会是由好的相机决定的，而是其自身的文化素养、审美高度、创意思维水平、相机驾驭能力等诸多因素决定的。我们今天的任何一台中端相机的性能都会超过历史上摄影大师们手里的机器。

刚才说的“好相机”概念有着历史时段的相对性。随着科技的发展，相机在不停地换代更新，性能不断提高，十几二十年前的高端相机今天就可能沦为低端机器。同时，人们对摄影作品的画质要求也在不断提高。不管是自身创作还是平台约稿都有了更高要求，如对方规定了提交的作品大小不低于2M甚至要求5M以上，如此，低端机的低像素片子怕就难以适用，尤其是经不起二次构图的裁切。当然，好相机的其他优越性能也会助力摄影师拍出更多的好片子。所以，“好的”摄影师多会选择相对好的机器。之所以强调相对好，就是适应了自己的上述需求而已。但这里必须要说，相机厂家为营销会不断地推出更有诱惑力的新产品，这就要看摄影师的心气儿和实力了，这便会因人而异。我个人而言，手里的尼康D850足以应付日常拍摄，无反系列尚不在我的考虑中。最后想说，如果好摄影师的拍摄目的仅限于自我欣赏和发发朋友圈，那么，一台普通的相机就足够了。

《九州摄影》杂志：作为摄影师需要经常外拍，有时候甚至要去人迹罕至的地方您有过外拍遇险的经历吗？

王国岳：我没有到过人迹罕见的地方，也没有过什么遇险的时候，不过，倒是经历过令人惊悚的时刻。2018年严冬，为了拍摄实景的颐和园玉带桥夜景片，我傍晚前到达了颐和园，擦黑时分我抵达了玉带桥下。大约是因为要有水道施工，桥下西面的水道干涸了，我有幸下到河床上，寻找到了最佳的拍摄机位。拍摄算是较顺利完成。冬天的黑夜来得太快，环顾漆黑的四周早已人迹全无。我选择了西堤上自北向南的通往颐和园西门的返回路线。走在西堤上，举目四顾漆黑如墨，久历都市灯火辉煌夜景的我骤然落入此荒野一般漆黑的无人世界，不由得心脏收紧，毛发倒立。这时，忽感到一阵急促的寒风呼啸而过，身边的树梢发出了凄厉的悲鸣！古堤前方两侧漆黑的树影似巨大的人影在风中摆动，而前面的路神秘怪异而朦胧不清，可那是我要走向的地方。此时的我如坠入噩梦中，呼啸的寒风夹杂着不可名状的怪异声响，总感到有一个诡异的鬼影在我身后尾随！而前方或两侧时刻会有怪物跳出来！我走在了一个充满惊悚的古堤上，似乎陷入在一个鬼影幢幢的世界里。到了景明楼，立即想起了“阴风怒号，浊浪排空，日星隐曜，山岳潜形……”我不想今夜竟然在此如此地感受西堤的景明楼！大概，我此时的感受之强烈不亚于当年范仲淹在岳阳楼的那一刻吧？穷尽西堤路，来到园西门，终于见到了灯光，而时间尚不过晚上七点多！我自命是无神论者，但在彼时彼刻，竟也无法做一个虔诚的唯物主义者，而精神终被惊悚代入。这是一次因拍摄而拥有的特殊奇遇，时过数载而犹如昨夜。

《九州摄影》杂志：您怎么看待摆拍这种现象的？

王国岳：这是一个很有意思的问题。我个人理解，广义上讲，我们拍摄阳台上一盆可随意移动的花卉，或者是桌子上的花，或是亲手组合的一件静物，都是摆拍。人像的摆拍大概是人像摄像师经常拍摄的业务。在这类拍摄过程中常常会出现拍出来的人物表情呆板、姿态僵化。要在摆拍中拍出来模特自然而有感觉，这需要摄影师和模特双方的配合。有经验的模特一般会自然地做出各种pose，配上面部表情及眼神，会比较容易出片，但这同样需要摄影师与模特互动，调动模特的情绪，在她肢体状态与神情表达到摄影师最满意的一瞬间按下快门，这往往是稍纵即逝的时机 。经验不足的模特通过拍摄时的交流，多数也可以达到较好的效果。但在我们的拍摄实践中，也会遇到一些一站在镜头前就不知道手脚哪里放，表情立即僵化的人。这样，一般提示效果不佳，可采取夸张的交流方式。

今年春夏之交，我在紫竹院拍摄，遇见一对60岁左右的夫妻。女士交给我一部手机，请我给他们拍一张合影。找好背景后我就准备给他们拍照。这时见男士一脸严肃，腰板挺直立正站立，他可能当过兵，一副要上战场的状态！如此看，一般提示是不起作用了，于是我告诉他们，你们现在不要想着是照相，想一下初恋的时候谁先主动的……我的话音未落，女士就开心地笑着靠在了男士身上，而男士的严肃立即被瓦解，一起笑了起来，这期间，我已经按下了五、六次快门儿，后把手机直接递给了他们。二人接到手机回放的时候的开心得继续大笑，并连连道谢……他们游园拍的是纪念照，有意思即好，而摄像师拍模特通常不会选择模特大笑的片子，但只是说明了摄影师在摆拍的时候与模特交流的重要性。

总之，人像的成功摆拍就是要拍出来模特肢体的美感和情绪并表达出明确的主题，而让别人看不出来摆拍的痕迹。

热爱无止境

摄影师王国岳并不是一名专职摄影师，只是热爱摄影便学习摄影，用有限的时间投入无限的热爱，创作出更多的作品。在理论学习和实操拍摄上王国岳并不厚此薄彼，而是齐头并进，深入并扎实地学习摄影理论知识为他的摄影创作提供了理论支持‘而多年勤奋地实操拍摄采风创作为王国岳积累了大量的实际拍摄经验。长此以往，越来越多的好作品呈现在摄影师王国岳的镜头里。

在自然风光里有无数的美妙等待摄影师取景，摄影师王国岳将镜头对准小小生物，蜻蜓颤动翅膀停留枝头的瞬间；树枝春芽承托着冰雪，冬与春在这一瞬间的画面融合；摄影师将小小细节呈现在大大的画面，展现出的是铺面蓬勃的生命力！摄影师王国岳也会进行后期剪辑修图的创作，用几张图片通过后期制作而呈现出作者想表达的模样，通过后期赋予图片新的生命和更富有张力的表现力！

热爱没有止境，摄影创作亦无止境！