学无止境 永攀高峰——访九州摄影年度大赛金奖获得者 刘世国
作者： 九州摄影
发布时间： 2022-12-25 
浏览量： 301 摄影师 刘世国 刘世国 2000年-2015年，在工作期间，利用经常学习交流研讨等出差机会，使用卡片机进行拍照。 2015年至今，退休后，参加了许多摄影群，使用单反、手机等进行拍照。照片在抚顺摄影协会多次展出。 2016年，先后参加了抚顺摄影协会；辽宁省摄影协会等。日常喜欢写作，经常在“美篇”、“抖音”上发表作品。浏览量二十万人次以上。 本刊记者：高波
1 《松歌云舞》 《九州摄影》杂志：可以讲述一下您参加此次摄影大赛时的一些创作故事吗？（镜观辉煌－艺心向党－金奖）——松歌云舞 刘世国：此次参加摄影大赛投稿的是我比较满意的片子。拍摄这个片子时比较用心，所以将原片投稿，一点修改没有；在朋友和老师的推荐下就参赛投稿了。 2 《风姿柞栎》 《九州摄影》杂志：您进入摄影行业有多久？是如何开始从事摄影的？ 刘世国：我是从2015年年末退休后，购买尼康单反相机开始从事摄影的。在此以前工作期间经常利用出差的机会，用卡片机照相，那时只是记录拍照，拍些风光人像等。先后用过尼康、莱卡卡片机。 也许是从小受到父亲的影响，那时他老人家是用120胶片机拍照，然后在家洗相。工作期间，出差参加培训、会议、交流，走过许多地方，更增加了拍照的欲望。 3 《千树万树梨花开》 《九州摄影》杂志：您认为摄影最吸引您的地方是哪里？ 刘世国：摄影，是一种追求美、发现美、再现美和创造美的过程。图片时是来源于生活却高于现实的形式。 通过摄影，会让你的脑洞大开、大开眼界，会让你走遍祖国的山山水水，去品味风土人情，并不断陶冶情操，是提高自我、完善自我的过程。 4 《水墨世界》 《九州摄影》杂志：摄影作品中有哪些难忘的人物和细节？ 刘世国：本人从事摄影时间不长，感动人心，难以忘怀的人物和细节比较少有；但是发现摄影与被照者的执着还是很多的。一次去丹东绿江攀登神仙顶，山高陡峭，寒风凛冽。中秋清晨，天空还没有大亮，一对八十多的老夫老妻，老翁肩挎两个相机，身背沉重的双肩包，老伴也背着一个双肩包，他们在执着攀登，我随便和他们聊了几句。这种精神和毅力真是感动了我。 5 《天花乱坠》 《九州摄影》杂志：摄影给您的生活中带来了什么？您为何热衷于摄影？ 刘世国：摄影充实了我，让我的生活多姿多彩，同时也让我受到很多人的尊重。摄影让我结识一些志同道合、上进、有素质的人。也许追求美是我的天性，所以热衷于摄影。 6 《天女散花》 《九州摄影》杂志：摄影师拍摄中最大的困难是什么？ 刘世国：摄影说实在是拼精力、财力、体力和时间的行当。如果自己的资源雄厚，如果非常热爱，那么他肯定会在摄影领域大有作为。60岁出头的自己，体力还不是大问题，关键其在于受限的其他方面。但是既然热爱，就要克服一切困难。不求作品最美、最棒、最好，但求作品可喜、可贺、可嘉。 7 《画中人》 《九州摄影》杂志：您对摄影的激情以及投入，是否给您的生活带来过困扰？ 刘世国：对摄影的执着、偏爱甚至痴心，这种感情和激情其实对自己的生活不会产生较大影响。如果是痴迷、发烧、发狂，好高骛远、不切实际，甚至冒险盲动；那么势必会给生活带来严重困扰和影响，这是不可取的。 总之要锐意进取，不断完善。勠力前行，推陈出新。 8 《绿色的回忆》 《九州摄影》杂志：在今后的摄影创作中，您会更加关注和倾向于哪类题材的拍摄？ 刘世国：贴近实际、贴近生活、贴近主流、体现个性，这是我创作的核心。摄影艺术本身就是广泛和包罗万象的，就个人而言，我更喜欢自然风光类题材，当然人文风俗有特色、有情趣、有美感、有焦点的画面也不应该错过。努力反映出人世间的真善美来才是摄影的关键。 9 《旭日东升》 《九州摄影》杂志：您在拍照时会避免别人拍过的，或者公众很熟悉的场景吗？ 刘世国：其实，名胜古迹美景还是要顶礼膜拜，向前辈学习，但是也不能完全照抄照搬。即使你和大家拍得不相上下，但是作品没有个性、没有创意、沿袭雷同，这便是最大的缺陷。 10 《傲枝凌风》 《九州摄影》杂志：在摄影之路上，您秉承的理念是什么？有哪些探索和追求？ 刘世国：我个人认为，摄影作品要具有唯美、逼真和画意之感。照片第一眼让人感觉美，影调、色调、图文都符合对审美最基本的要求。行业说技术是照片的底限，审美是照片的上限。另外照片要逼真地反映实际，要具有思想和主题性，这是照片的灵魂，也是艺术的水准。画意，是作品的升华，即“画里有话”。艺术来源实际而高于生活，看后耐人寻味，心有感触。 11 《枫红气爽水如兰》 《九州摄影》杂志：您对自己的作品风格，能否总结概括一下？ 刘世国：现在给自己作品定性定论，还为时过早。但是自己一直在努力追求拍摄的唯美风格，并兼顾其他一些风格的综合类型。努力让照片具有像图片、像画片一样的美感。这是我的信念和追求。 12 《夜色阑珊》 《九州摄影》杂志：在社交媒体时代，图像不再稀缺。从南美的星空到北极的极光，甚至动物捕食的精彩瞬间和激动人心的延时航拍，人们见得越来越多并产生了审美疲劳。想请问您也会有这种审美疲劳吗？对创作者而言有何建议。 刘世国：随着社会媒体的飞速发展，摄影摄像技术装备的提高，人们探索精神高涨引发全民的广泛参与和关注，鲜为人知的各种影像图片、大片层出不穷，比比皆是。人们的眼光、眼旷、眼界也在提升，审美疲劳这是自然的，谁都有。就是感觉没有“美”了。比如摄影久了，看得多了，拍得多了，越发现自己的拍摄的优秀作品越来越少了一样。这对创作而言，无疑是一种激励和鞭策。只有勤学苦练，日积月累，开拓创新才是创作出优秀作品的出路。 个人寡见，不足见谅。
本刊评论 学无止境 摄无止境 时间的长河在流淌，时代在进步，社会的进步飞速；没有任何人、任何事可以在转动的时间里处于静止，学习如此，摄影亦是如此。 摄影师刘世国从小便看着父亲拿120胶片机摄影，长大后的他在工作出差时也拿起相机简单地记录沿途的风景人情；后来的刘世国爱上了摄影，潜心学习摄影知识、钻研摄影技术，在日积月累中，刘世国寻找到了摄影的真谛；拍摄出了有玲珑美感的作品；也从摄影中获得了许多人生的意义。在学习摄影的过程中丰富了生活、开阔了眼界，带领刘世国结识更多志同道合的挚友并共同进步。在摄影学习、拍摄中收获颇多的刘世国便拿起相机，将镜头对准自己家乡的冰天雪地，在一片纯白中拍摄出冬日的浪漫洁白，《傲枝凌风》《风姿柞栎》《千树万树梨花开》《水墨世界》《天花乱坠》《天女散花》在刘世国的镜头下家乡的冰雪有着万千姿态，有着更多创作出美与艺术的可能。在洁白冰雪中一抹亮眼的红色为平静的画面增添了俏皮与活力，《画中人》《绿色的回忆》便是这样清新脱俗的作品。除却家乡的冰雪，摄影师刘世国的摄影足迹也遍布大江南北、春夏秋冬。高山上、云海间的《旭日东升》；在山巅看云层和远山，是大气磅礴的《松歌云舞》；在初秋看寂静深山的溪流红枫感受《枫红气爽水如兰》，在墨色黑夜看城市灯火、川流车过感受都市的《灯火阑珊》。 在摄影路上，刘世国从未停止追求美、发现美、再现美和创造美，在有限的人生发现并记录再现无数的美。
