摄影师   李俊平

1989年上中专爱好摄影，使用国产胶片相机长城135及海鸥120相机，后使用DF2000单反相机，用相机记录新疆及山里风光，2011年进入新疆摄影家协会。

《九州摄影》杂志：可以讲述一下您参加这次摄影大赛时获奖作品《水天一色》的创作故事吗？

李俊平：行走在水天一色中，自己也融入之中，人在景中，景在心中，那一刻只有这树这水,那山那云，沉醉沉醉....

《九州摄影》杂志：您觉得摄影最吸引您的地方是哪里？

李俊平：在大自然中走走看看，行走中，沉醉其中，行走中，平静安逸。人在景中，心在其中。

《九州摄影》杂志：摄影作品中有哪些难忘的人物和细节？

李俊平：2010年新疆可可托海那一年的雪好大，当时天气好冷，天空都是因为冷而显的深兰色，照相机拿出来拍两三张都会有冻住的感觉，在桦树林结冰的额尔齐斯河河道上，牧民们依然面带纯真的笑容，牵着马儿，踏着齐腰的雪去可可托海小镇的场景历历在目。

《九州摄影》杂志：摄影给您的生活中带来了什么？您为何热衷于摄影？

李俊平：摄影可以发现美好，留下瞬间。让自己沉醉其中，心无杂念，平静安宁。

《九州摄影》杂志：能说说你和您第一台相机的故事吗？

李俊平：1989年上中专时，那时候有奖学金，每月有个30元左右，我用存了一学年的奖学金，加上暑期打零工，花三百多买了一台国产长城135胶片单反相机，那时候胶片主要还是以黑白为主，彩色胶卷当时比较贵，国产彩色胶卷是公元、乐凯，富士、柯达等进口胶卷还是很贵的，很少买，当时拿着新买的相机，前期也买了摄影书籍攻略，但是对于手动对焦及光圈运用的还是不够好，到矿上商业照相馆找当时的摄影阿姨请教，又自己学着冲洗胶片，购买了显影粉定影粉，又制作了简易冲印设备，爬到床下面，四周用帘子遮起来（怕漏光），现在回头想一想，当时也是够执着的。

《九州摄影》杂志：您在摄影创作中如何不断学习，不断进步，对您影响最大的摄影师是哪一位？

李俊平：新疆摄影家协会的主席李瑞春老师以及在乌鲁木齐开影楼的摄影师外号老船长。跟他们学习交流，深刻理解到摄影不只是记录生活的一种，更应该是艺术的表现（你要拍什么、表现什么、如何用艺术眼光去看问题）。

《九州摄影》杂志：在今后的摄影创作中，您会更加关注和倾向于哪类题材的拍摄？

李俊平：风景类，纪实类，记录眼睛中的风景，呈现行走中的美丽。

《九州摄影》杂志：您个人认为什么样的照片才算得上是好照片？拍出好作品的关键又是什么？

李俊平：好的照片可能是表面的构图，也可能是更深刻的理念。崇尚原片是我不变的追求。

《九州摄影》杂志：除了摄影类的书籍，您平时还喜欢读什么书？读的这些书，对摄影有什么帮助？

李俊平：我看的书很杂，人文历史等，涉及好多方面的都会去看看，这些书会让我了解一个地方的历史渊源，让我有开阔的视野和饱满的情绪去感触当地的文化底蕴。

《九州摄影》杂志：您对现在的年轻摄影师有何建议？

李俊平：古人说，读万卷书，不如行万里路。人就该多出去走走看看，感受生活的美，捕捉美丽，留下记忆。让情景共鸣，让自己静下心，感受大自然。

本刊评论

拍摄五彩斑斓的迷人秋色。利用两侧山脊形成的V形进行构图，强化了山峦特有的起伏变化。利用水面的倒影采用对称式构图，在画面中形成虚实对比的效果，有效丰富画面元素的同时，又拓展了视觉宽度，进一步增加了画面的色彩感与空间感。