不在于对相机的投入,而在于对相机的透视——访九州摄影师 安林
摄影师 · 安林
安林 1981年1月参加工作,在一家企业报长期从事编辑工作。退休后在北京市海淀区老年大学学习摄影。平时热衷于各类摄影,特别是喜爱人文摄影。摄影作品曾获得部分老师及专家的认可。 本刊记者:高 洁
《九州摄影》杂志:您进入摄影行业有多久?是如何开始从事摄影的? 安林:几年前开始学习摄影。我非常喜欢旅游,沿途美丽的景色常常吸引我想把它们记录下来,平时周围的人和事物所呈现出来的那种自然、真实的美感也激发出想要将其表达出来的愿望。 《九州摄影》杂志:请您谈一谈个人的经历,特别是与摄影相关的经历。 安林:以前主要是从事文字工作。喜欢上摄影后,在海淀老龄大学对摄影专科进行了系统学习;逐渐对摄影的艺术内涵、美学理论和创作方法有了更深的了解,掌握了一些常见题材的创作手法,拍摄了很多自己比较满意的作品,其中一些作品获得了老师和影友们的好评。 《九州摄影》杂志:您认为摄影最吸引您的地方是哪里? 安林:摄影最吸引我之处是它的美。这样的美既包括大自然的美,也包括我们每个人所表现出来的真实的美。我尤其喜欢光影,午后三、四点时,淡淡橘黄色的阳光在微尘杂质中显现出万千光影,经常让我沉醉其间,流连忘返。 《九州摄影》杂志:您喜欢拍摄什么样的照片,为什么? 安林:我还是更倾向于拍人文题材的作品。因为我觉得摄影一定要是有感而发,就像我的摄影老师说的那样:你只有先感动自己,才能拍出好的作品,也才能够打动观者。 《九州摄影》杂志:能说说您和您第一台相机的故事吗? 安林:也没有什么故事,因为是初学,所以就买了一款最基础的尼康相机,一直使用至今。 《九州摄影》杂志:您目前最常用的摄影器材都有哪些? 安林:常用的器材还是最初入手的尼康相机。 《九州摄影》杂志:是不是一位优秀的摄影师必须有一台好的相机? 安林:这并不是绝对的,当然一台好的相机对于摄影师是如虎添翼,但我认为能否拍出一张好的照片,关键是照相机背后人的头脑和双手。
本刊评论 相机中的光与影 时与刻,光阴似沙漏中不断下漏的黄沙,从天际破晓,东方鱼肚白初生灿灿阳光时开始,慢慢流逝于指尖;直至落日西沉晚霞,在一片温柔灿烂中静夜无声而至,繁星皎月洒下清辉的光。摄影师安林最爱的便是这一时一刻,将这难得的光影留存便是他始终找寻的拍摄意义。 老旧的砖墙、斑驳掉漆的红门,午后昏黄慵懒的光穿过层层枝叶洒落其上,绰约树影映照其上,明明是科技与现代产物的相片,镜头中的光影却仿佛穿越时间的长河,仿佛是一张泛黄的相片在向我们沉沉诉说千百年来历经的沧桑。斜阳的暖光轻轻洒在雕有石刻镂空的墙,弯弯翘起的屋檐静静倒影其上,仿佛所有的午后宁静都凝练于此。高远的天万里无云,在立交桥下仰望高楼与大厦,沉淀其间的是富裕与强大,是和平下科技的高速发展、人民的幸福生活。弯弯桥下静静水面,一点阳光洒在清亮透彻的水面,为其染上一丝波动的金光。每一刻光影都被摄影师安林捕捉,每一刻光影背后的美好、宁静都被印刻,每一张相片都有意义。 相机只是工具,能记录色彩;而摄影是创造艺术的手段,能用相机记录伟大的光影,带给每一位观者超越时间的震撼。摄影师安林,热爱光影,在创造光影艺术的道路上不断前进。