妙言至径，大道至简——访2022年度中国风光摄影十杰摄影师 周煜
作者： 九州摄影
发布时间： 2023-03-14 
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摄影师 周煜
一名资深摄影爱好者。 北京国际摄影周优秀奖获得者， NISI最美地标摄影师。 从胶片机时代就喜爱摄影，主要摄影方向是风光摄影。摄影是光与影的艺术，在瞬间定格，往往是在不完美中追寻完美；希望能够不断提高美学修养，通过摄影来表达出独特的情感和完美的视觉美感。 本刊记者：杨红
《九州摄影》杂志：您目前最常用的摄影器材都有哪些？
周煜：我目前使用的是尼康系列，D850和D810。尼康D850非常适合拍摄风光，拥有4500万像素，可以大画幅输出；在低机位时可以上翻显示屏，方便构图；这是一款整体性能比较全面、能够适应各种拍摄环境的机型，能为拍摄者带来充足的信心。
常用镜头主要是14-24/2.8的超广角，70-200/2.8的中长焦镜头。超广角镜头的空间感非常棒，这是一款比较难驾驭的镜头，但它往往能带来惊艳的照片。200mm的镜头长焦压缩感强，方便极简构图。另外，50mm、35mm的定焦镜头，我扫街时比较喜欢携带，小巧轻便，大光圈又带来迷人的虚化影调。
NISI的滤镜系统，也是拍摄风光时必不可少的利器。当你安上减光镜，慢门摄影会带您进入另一个创作摄影的世界。
《九州摄影》杂志：能说说您和您第一台相机的故事吗？
周煜：我中学时是化学课代表，在那个年代，化学小组的活动就是冲印照片。当你进入暗房，用显影液、定影液、一屋子的药水冲印出照片时，那种神奇的感觉会让你立刻喜爱上摄影。
我的第一台相机是美能达x-300，是当时市场上广受好评的、老百姓能买得起的机器，它的TTL自动闪光系统、1/1000秒的最快快门，都是那个时代的先进水平。基本上这是一台手动相机，所以也导致我后来一直都喜爱用M档手动拍摄。
那一年，我的孩子呱呱坠地。为了记录他的出生，我决定购买一部单反相机。一位电影学院的同学，向我推荐了这部相机。当时尼康、佳能还高不可攀，一般只有单位里才会配备，美能达X-300以亲民的价格、可以媲美尼康的成像质量，获得了好评。每当摁下快门，听到咔咔声，心中就充满了愉悦。这部相机，一路记录了孩子成长的过程，也记录了我的青年时代。胶片的质感、青春的记忆，构成了我和这部相机的故事。至今，这部相机仍放在家中的摄影箱内，成为我的收藏。
《九州摄影》杂志：在今后的摄影创作中，您会更加关注和倾向于哪类题材的拍摄？
周煜：风光摄影的探索，应该是我继续走下去的路。有这样一句话：每段旅程，都是出发的路，也是回家的路。在这条路上，我们都能找到那个隐没在荒野中的自己。
行摄在大自然，会让人意识到，这个星球上还有如此壮丽的地貌、如此奇妙的细节。这是我们坐在电脑前，哪怕是最高清的画面，都无法体会的。我们追求完美的光线也好，建立独特的构图影调也好，融入自己心境的，都是用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱。中国，特别是西部，还有大量的美丽风光没有被发掘出来，等待着我们去探索。
《九州摄影》杂志：在摄影之路上，您秉承的理念是什么？有哪些探索和追求？
周煜：我一直认为，照相机后面那个头，远远比照相机前面那个昂贵的镜头重要。
我不是器材党，我认为真正全面学会并灵活运用你手里的相机和镜头，比追求更新、更昂贵的器材要重要得多。
我把摄影之路分为三个阶段：
第一阶段：学会摄影的基本技能：包括测光三要素、景深、焦段的掌握、色彩的原理等；可以谓之术。
第二阶段：学会运用光线，精巧地构图、细腻的影调、优美的后期，如此能够做出漂亮的照片，可以谓之技。
第三阶段：把你的思想、情感、内涵赋予到照片中去。这个时候，照片就是你内心的写照、丰富的情感、细腻的笔触。提高内心对美的认知、对世界的感悟，就可以提高作品的水平；可以谓之道。
不断地提高自己，每提高一个境界，就会发现之前拍的都是废片.所以，不断提高自己的认知，提升美学的素养，借鉴中外人类遗产中的精华，保持对外部世界平和的心态，提高自身修养，是我提高作品水平的方法。
关于我最近这个阶段探索的，有两个思考点：
一、摄影是瞬间的艺术，而且图片是二维的；我们现在的空间是三维的，加上时间是四维的。怎么样在二维照片中体现出四维的元素，这将大大增加作品的内涵。
二、摄影是写实的，绘画是写意的。如何将摄影与绘画结合起来，拍出创意摄影，并将自己的情感融合进去，这也是一条可以不断探索的路线。
《九州摄影》杂志：您希望自己的作品成为经典吗？摄影为您的人生带来了哪些非同寻常的意义？
周煜：每位摄影师都希望自己能拍出成为经典的照片。
摄影是我坚持得最长的爱好了，在我们年轻的时候，那是一个物质、文化都比较匮乏的年代，摄影带来了最接近艺术的途径，可以满足你小小的文艺青年梦。而且，摄影还记录了人生中众多的重要时刻。当我们几十年后翻起照片，当年那个场景、那些欢笑的朋友们，立刻浮现在你的面前。我想，对于每个人，这都是弥足珍贵的。
摄影还能让你更深入地观察世界，为了拍出更好的作品，你必须深入地了解拍摄对象，了解当地的文化、习俗、节庆等；进行人像摄影时，需要更深入地沟通、了解人物的性格、特点、气质、梦想等；进行风光摄影时，你需要知道气候气象、雨季旱季、太阳的运行轨迹、银河的位置方向等等。
越深入地观察思考，就越能更好地看待世界，你的人生也就越丰富。
《九州摄影》杂志：您觉得摄影作为一种单独的艺术门类，与其他的艺术形式相比有什么相同和不同点？
周煜：摄影与绘画、雕塑等艺术形式的主要区别在于以下几个方面：
第一，表现手段和方式的不同。摄影是通过捕捉和记录光影来表现事物的；而绘画、雕塑等其他艺术形式，是通过手工，用画笔、刻刀等工具来表现的。摄影通过镜头所呈现出来的真实场景或拍摄对象来表达作品，而其他艺术形式则是通过艺术家的创造力和想象力来创作。
第二，创造过程不同。摄影是做减法，在丰富的大千世界中，只截取想要的部分画面；而绘画、雕塑等艺术形式，是做加法，在一张白纸上不断添加自己的思想。
第三，不同的艺术形式有不同的风格。摄影的独特性在于它是直接从现实世界捕捉而来，具有时间性和客观性。
总的来说，摄影与其他艺术形式都有其独特的艺术风格和表达方式，但它们的最终目的都是要通过艺术作品来传递情感、思想、意义和价值观，让人们对事物有更深入的了解。
虽然形式不同，但殊途同归，大道至简，优秀的作品都能给观者带来美感、思考和意义。
《九州摄影》杂志：您是如何看待观念摄影的？ 周煜：观念摄影是一种摄影艺术形式，强调摄影对作品中的概念、思想、主题、意义和故事等方面进行表达。在此类摄影作品中，摄影师通过使用符号、象征、隐喻等手段来传递他们的思想和情感，而不仅仅是呈现客观的景象。 观念摄影的特点是，它通常不局限于拍摄客观的现实场景，而是更加关注作品表达的主题、情感和思想，因此可以通过不同的方式来实现这一目标。观念摄影可以是装置艺术、拼贴、数字合成或后期处理等形式创作的。代表摄影家有布鲁斯·诺维茨基、安娜·加拉斯、达维·拉沃里克等。 观念摄影引发了关于摄影是不是纯粹的艺术形式的讨论。有些人认为，摄影本质上是一种记录现实的工具，摄影师应该力求准确地呈现事物的真实面貌，而不应该太过于注重自己的想法和观点。但观念摄影则认为，摄影是一种可以表达艺术家个人思想和观点的艺术形式，摄影师可以通过摄影来表达自己的感受和想法，创造出独特的视觉语言。 我个人认为，对于这种先锋派的探索，也许适合西方各种意识流的冲突和表达。但由于良莠不齐，现在的观念摄影还存在许多问题。首先，在形式上，有些观念摄影作品已经不是摄影，而是把一些图像和其他元素进行组合，以此来表达某种观点。这不是摄影作品，而是依靠后期制作的绘图作品或行为艺术。其次，观念摄影中的部分作品存在一种重形式、直白粗暴、简单拼凑等一系列问题，美学已不再是其关注的重点。在中国，东方文化中更认同含蓄的美，利用美的艺术作品，来潜移默化地影响观者。相比利用后期制作图片，我更喜欢在前期精心设计，布置完美的光线、精心地构图、细腻地调整影调，直接拍摄出接近完美的照片。 我在前面说过，如何将摄影与绘画结合起来，拍出创意摄影，并将自己的情感融合进去，这是我目前感兴趣的一个专题。创意摄影和观念摄影有一些交叉的区域。 《九州摄影》杂志：您在摄影创作中如何不断学习、不断进步？对您影响最大的摄影师是哪一位？ 周煜：在我的摄影之路上，对我影响最大的老师是王宝国老师。王宝国老师是一位风光大师、NISI滤镜总顾问、GEP全球精英摄影师总召集人。令人印象深刻的是他对摄影近乎完美的追求，和自己动手制造工具来克服摄影过程中出现不利因素的能力。他会等待半年去拍一块巨石，只是等待太阳出现在合适的位置；他会计算星芒长短针的方向位置，只为了错开对主体的影响；在慢门拍摄一位钓者时，为了只将钓者写实，而把鱼竿虚化，他用了半个小时才成功完成一张拍摄。 这种对作品瑕疵的不容忍和精益求精的态度，深深影响了我。所以，我现在拍摄时，一定要让自己静下来，多观察，多思考。 《九州摄影》杂志：当前摄影进入了一个新的历史阶段，面临着新形势、新机遇以及新挑战，您对此有什么看法？ 周煜：如今是人人都是摄影者，人人可以自媒体的时代。自拍、美颜、小红书、朋友圈的使用已经成为许多人的日常，一方面是源于摄影的操作简易化，也是摄影的普及化。另一方面，现代的摄影流派也越加丰富，工业风、朋克风、印象派、创意派、观念摄影，越来越多的风格流派涌现出来。我认为这是一件好事，说明摄影越来越受到大众的喜爱。但是，同所有的艺术形式一样，精品总是少数。对于我来说，想要拍出真正独特有内涵的作品，需要同自己的内心对话。向外学，向内求，不断提高自己的审美层次，拍出属于自己的作品。 ✦+ + 本刊评论 妙言至径，大道至简 美妙的言语往往是直截了当，大的道理往往是一两句话就能说明白的，此所谓妙言至径，大道至简。这一哲理深深影响着摄影师周煜，用最淳朴的努力行走在拍摄风光摄影的道路上，用自己的坚持努力拍摄出最原始、纯粹的艺术风光。 热爱摄影的周煜在物质和文化匮乏的年代仍热爱艺术、坚持创作，多年的钻研与历练让周煜成为成熟有思想的独立摄影师。对于摄影，周煜追求大道至简，与其追求如浪潮般涌来的摄影器材的更新换代，不如选一两件趁手的器材用好、用透。摄影器材对作品拍摄的影响固然重要，但决定作品质量的不只是镜头，关键也不是镜头；而是镜头后充满智慧与创造的头脑和能及时抓拍瞬间即逝的双手。为了拍摄出充满艺术与创造的风光大片，摄影师周煜从不怕路途遥远艰险，机会永远留给有准备且敢于冒险尝试的人。桂林山水的日出霞光，即使山路崎岖也依旧行至；独山子峡谷的暴风骤雨，即使风暴的危险将至也敢等待乌云密布、狂风呼啸的瞬间拍摄。一张张自然的震撼拍摄在摄影师周煜的相机中，不依靠后期的修改与加工，浑然天成的美丽是艺术的最高级形式。 摄影艺术的道路也许星罗棋布，但摄影师周煜始终走在最朴实的一条，坚持亲身亲历在美好与自然中，静心、精心、尽心拍出自己满意也让大众满意的优秀艺术作品。
