九州摄影    记者：曲倩

《九州摄影》杂志：姚璐教授，您好！首先非常感谢您在百忙中接受我们的采访。没有任何一个人的成功是偶然的，您出生于绘画世家，从小就接受了浓厚的美术氛围熏陶并进行了绘画技能的训练。能不能与我们聊下您最初是如何与摄影结缘的？

姚璐：你好，感谢你的采访。因为家里的缘故，所以小的时候就开始学习绘画，后来如愿考上中央美术学院版画系。记得中学时就模模糊糊的喜欢摄影，但对摄影是怎么回事根本不知道，直到上了大学，在社会采风过程中慢慢迷恋上了拍照片，边画画边拍摄。可是那个时候没有钱购买设备，手里只有很简单的相机用来学习，但是即便这样我的热情却一点没有削减，真可以用“废寝忘食”来形容当时的状态。我把学院图书馆里所有摄影杂志合订本几乎全借回来看了，在里面学习一些技巧和知识。毕业后在报社当记者，自然对摄影的接触要多了许多。直到1998年我考上了中央美术学院与澳大利亚格里菲斯大学昆士兰艺术学院联合举办的摄影硕士研究生班后才正式系统和正规的学习摄影。

《九州摄影》杂志：跨界于摄影界与艺术界，您作为中央美术学院教授，能够创作出《行春古渡图》这样效果的作品，不仅要具备扎实的摄影功底，还要求对光线、层次有着足够的敏感并有高洁的审美。能给我们介绍一下创作历程吗？

姚璐：我第一次真正关注这个大概是从2004年开始的。当时北京为了举办奥运会，开始了新一轮的大规模建设。2004年后，我在中央美院附近看到很多建筑工地，那时候工地上到处覆盖着绿色防尘网的土堆引起了我的兴趣。因为这个土堆外表形状太像山峰，此外它是绿色的，自然而然让人联想到中国古代的青山绿水。不仅仅是我，我相信当时大多数人看见这些巨大的、用防尘网覆盖的土堆，都会产生关于中国古代山水画的联想。我当时就住在美院里，在春夏秋冬不同的季节，我都出去拍这些土堆，拍了很多素材。后来，我在创作随想里谈到过，当时我想把拍到的土堆进行拼合，利用大家熟悉的经典山水画构图，将它们拼成一张张绘画作品。摄影可以是非常传统的纪实方式的，也可以是非常当代的，它可以非常清晰地把见到的东西重新组合再编辑整理，让人们在作品前产生对时间和空间的错觉，可以看到既真实又不真实的影像。摄影的这种延展性为我提供了非常大的表现空间，让我可以有更多的手法去创作。

其实，这里面没有太多的悬念，这些防尘网已经成为当时北京的一个特色。当时看到这个景象只是想将这些东西组成一幅画，好看而已。但随着深入细化，慢慢觉得不是一个简单的复制和趣味问题，这里面有着很多含义。试想，为什么会出现这么多土堆？因为城市在不断地建设。这些物体是一个城市的参数，它的多寡预示着城市的动迁和变化的多少与快慢，这倒正是我一直关注的一个问题。我出生在北京，对北京的人文历史有着浓厚的兴趣和热爱，而目前的北京正经历着前所未有的变化。大量古老的东西在铲车的推动下瞬间消逝，代之以高高的水泥大楼和宽阔的马路，北京像一个膨胀的气球不断地增大着，但是那些可以唤起人们对历史和过去记忆的东西却越来越少了，流失的东西会在人们的记忆里留存一段时间，而一代人过去后，将会是一片空白，留给后人的就是这样一片没有特点的、浮躁的、简单的新建筑，人文气息消失得无影无踪。当然北京只是一个典型的范例，目下之中国都在重复着这个“运动”。这些都是“发展”和“现代化”惹的“祸”。

在做这套作品时实际上头脑里回避不掉这个问题。这些渣土还预示着大量的垃圾充斥在我们生存的周围。这一切一切都构成了我创作作品时的心情──沉重和感伤。但是，宋代山水里那超脱和空灵的美感，正好和当下的实景形成了对比和反讽，应该说，画面越美此意越强。所以，运用中国传统绘画的符号，正是一个计谋，一个言在表而意在外的计谋，相信大家也会同意我的观点和手法。

作品自述

我的作品是运用传统中国绘画的形式表现当代中国的面貌，中国在不断的发展着，在不断的建设过程中有许多东西产生同时也有许多东西消失了，那些“防尘布”覆盖的土堆和垃圾是一个普遍的现象。

我希望：我们所做的一切都使世界形成良性转变。我们必须保护环境，我们努力工作意味着，世界将变得更加和谐。

摄影可以理解为非常传统的，它可以记录很多以前的历史，让人们回到了以前的某一个时代；摄影也是非常当代的，它可以非常清晰的把见到的东西重新组合再编辑整理，让人们在作品前产生时间和空间的错觉，可以看到既真实又不真实的影像。

在作品的风格上，我主张维护画面的美感，这其中包括画面的构图、线条、疏密等等一切绘画规律，一幅好的作品是由多方面因素构成的，他应该能体现出艺术家的修为和能力，一幅好的作品是有智慧的。

摄影的这种延展性为我提供了非常大的表现空间，让我可以有更多的手法去创作。

Statement

Generally speaking, my works use the form of traditional Chinese painting to express the face of China. China is developing dramatically today and many things in China are under constant construction. Meanwhile many things have disappeared and continue to disappear. The dumps and rubbish covered with the 'shield', the green netting, are a ubiquitous phenomenon in China.

I want the world to be able to make a benign transformation.  People must protect the environment. This work implies that the world should become more and more harmonious.

Photography can be understood in traditional ways : It can 'record' many histories long before our own time, and it can take people back to times and situations many years ago.  But photography also is very contemporary.  It can re-assemble and re-edit the things that we actually see in order to produce illusions that people see when they are in front of such photographic works. In these works, you see images that are true and fictional.

Concerning the style of my works, I believe in maintaining a beautiful feeling in the framing of the image, including  composition, line, density and its framing, all the elements regularly contained in painting. I think a good art work is composed of many elements, and it should reflect the knowledge and the skill of the artist. A good art work has intelligence.

The flexibility of photography provides a big expressive space for me,  I can work with it in many ways in making my creations.