刘柏林——入展作品赏析 |《金色时光-光影新视界》栏目“空中摄影展厅”
作者： 九州摄影
发布时间： 2025-03-27 
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放飞摄影艺术梦想、展现中国摄影风采！
在数字化和技术创新的浪潮下，为更好地凝聚中国摄影人智慧和力量，助力当代优秀影像创作的发展和推广，助推中国摄影艺术不断前行，九州摄影继2024年9月与北京广播电视台《金色时光-光影新视界》栏目合作中日韩海上国际游轮摄影展之后，又将与北京广播电视台《金色时光-光影新视界》栏目创新版块《空中摄影展厅》合作，目前正处于栏目筹划及作品征集阶段，诚挚邀请广大摄影人踊跃参加！
文艺源于人民，为了人民，属于人民。
本次大展以空中摄影展厅作品轮播形式，持续在电视节目中推出不同风格、不同门类、不同年龄段的国内外摄影师、摄影爱好者富有故事性的，散发着温度，流淌着暖意的精品佳作。多元荟萃、风采各异，为摄影人和大众之间搭建一个学习展示、互动交流的平台，并甄选优秀摄影师进行作品阐述，栏目视频将被永久收录在北京广播电视台客户端。同时，优选每位获奖摄影师1幅作品在九州艺术馆展出，并将于4月8日、6月14日两次在九州艺术馆举行盛大的颁奖仪式。
入展摄影师：刘柏林
中国摄影著作权协会
广东省摄影家协会会员
东莞市摄影家协会莞城分会副会长
国家职业摄影师三级
2024年4月15日在北京摄影函授学院网在线影展中展出；
2024年12月潮州古城摄影采风创作活动获得(铜匠)证书；
2025年3月19日作品在中国摄影家协会·影像中国网“在线影展”展出。
光影之间，初心未改
从九十年代初拿起第一台海鸥相机至今，摄影早已融入我的生命。那时的相机是纯粹的机械，每一次按下快门都伴随着清脆的“咔嚓”声，仿佛在提醒我：这一瞬间，不可复制。
胶片时代，摄影是慢的艺术。一卷36张的胶卷，每一帧都弥足珍贵。取景、对焦、测光，每一个步骤都需要全神贯注。冲洗照片时的等待，就像拆开一份未知的礼物，充满期待与忐忑。那些因曝光不足而模糊的画面，因对焦失误而虚化的影像，都是成长的印记。
从海鸥到尼康，从胶片到数码，器材在变，但对光影的追求始终如一。现在的相机功能强大，可以轻松捕捉每一个瞬间，但我依然怀念胶片时代的仪式感。那种对每一帧画面的珍视，让我学会了用心观察世界。
三十多年来，摄影教会我耐心等待，教会我用心感受，教会我珍惜当下。那些定格在胶片上的光影，不仅是岁月的见证，更是我对生活热爱的证明。如今，当我翻看那些泛黄的照片，仿佛能触摸到时光的温度。摄影，是我与这个世界对话的方式，也是我永恒的挚爱。
在光影交错间，我依然是那个怀揣梦想的少年，用镜头记录世界，用心灵感受生活。这就是我的摄影之路，简单而纯粹，一如初心。
入展作品赏析
《赤坎好有戏》
作品点评：
有水面又有建筑的场景往往能拍出动静、刚柔对比效果的作品。利用水面的倒影借助视错觉效应产生宽阔的视野，令画面显得更为壮阔，成为画面中最生动的点缀。
《孤树映苍穹》
作品点评：
在广袤无垠的草原上，一棵孤独的树独自伫立，与周围大片的草地形成鲜明对比。草原的开阔与树的孤立，营造出一种宁静的氛围，仿佛时间在这里静止，没有外界的喧嚣与纷扰。
《海油巨塔》
作品点评：
石油钻井平台矗立在浩渺无垠的海面上，犹如一座钢铁铸就的巨岛。它那高大的井架直插云霄，在蓝天碧海的映衬下，显得格外壮观。井架上的各种设备纵横交错，像是为这座钢铁岛屿构建的复杂经络，显示出人类工业力量的强大。
《火烈鸟》
作品点评：
动物不能脱离它们的生存环境，将动物与环境因素融合起来，有助于表现动物的生活习性、生存状态。拍摄火烈鸟的栖息场景，结合湿地的丰富线条，组成一幅原生态的生活画卷。
《长颈鹿》
作品点评：
在广袤无垠的草原上，长颈鹿宛如优雅的绅士，它那长长的脖子高高地伸向天空，像是在与天边的云朵轻声对话。阳光洒在它斑驳的皮肤上，随着它缓慢的步伐，光影在草原上摇曳。它的存在让整个草原充满了一种悠然自得的氛围。
《互窥》
《侨乡粮仓》
《沙漠生辉》
《狮崽水中乐》
《岩彩乐章》
本刊评论
人与自然的边界与共生——一组多元地貌与生命瞬间的摄影探索
本组摄影作品以多样的视角，描绘了自然环境与人类活动之间复杂而微妙的关系，从工业海域的石油平台到非洲草原上的猎豹、长颈鹿，再到沙漠孤树与中国乡村建筑，无不呈现出摄影师刘柏林对生态、地貌、生存与人类行为深刻的观察和思考。
从技法角度来看，摄影师刘柏林擅长运用俯拍与远景构图营造震撼视觉效果。如海上平台和沙漠中的孤树，采用高空视角，凸显人造物与自然之间的比例差异，强化观者对“渺小与庞大”“控制与反噬”的直观感知。而在长颈鹿、狮子幼崽、猎豹等动物作品中，则运用了低视角和浅景深的处理，使主体从环境中突显出来，传递亲密、真实与张力。同时，几幅作品的光影运用极具表现力，如骤雨穿云、夕阳照射群山的那张作品，利用大气光影的流动感增强时间性与情绪氛围，令人仿佛置身其境。
在色彩控制方面，摄影师刘柏林偏好运用高对比度的色彩语言。石油平台的橘红与蔚蓝大海构成强烈对比，象征工业文明在自然中的嵌入与破坏；而沙漠孤树则在灰白与暖橙中展现“生之微光”，强化孤寂与坚韧之感。这些色彩的处理不仅具有视觉吸引力，也承载了情感传达的作用。
在艺术理念层面，摄影师刘柏林展现了对生态平衡、文明冲突与自然审美的深度关注。例如，猎豹站在游客车顶，人与野生动物之间的距离被极度缩短，既有奇趣也潜藏危机，反映出当代生态旅游的伦理边界问题。又如那张风暴来袭的草原图像，天空低垂、暴雨倾泻，独树在其中微弱但坚定地矗立，不啻为对自然力量的敬畏与生命坚持的礼赞。
值得注意的是，作品中并不一味追求“美”，而是在美与险、力量与脆弱之间寻找张力。如初看油气平台图时感受到的秩序与人类技术力量，细看却可发现燃烧的火焰与远方渺小的船只背后的危险气息；又如小狮子喝水时的天真与弱小，结合其“王者”身份本身所暗含的成长与生存隐喻。
此外，作品中还有对地域文化与生态多样性的关注。例如乡村景象、非洲动物、戈壁地貌，展现了摄影师在全球化视角下，对不同区域自然与人类互动方式的观察与记录。这种多元文化线索，进一步丰富了作品的叙事层次，也使观看者在视觉欣赏之外，激发出关于身份、空间与未来生态的反思。
总的来说，这组作品技术成熟、主题清晰，在宏观场景与微观情感之间游走得极为自如。摄影师刘柏林通过镜头建立起人与自然、文明与野性之间的视觉桥梁，不仅呈现了世界之美，更抛出了一个时代性的提问——我们与自然的关系到底是主宰、共生还是敬畏？这正是作品背后最具穿透力的艺术追求所在。
本刊编辑：蓉蓉
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