叶泽世——个人展入展作品赏析 | 2026年第四届斯里兰卡中国文化摄影展
作者： 九州摄影
发布时间： 2026-03-03 
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承前启后，继往开来
为积极响应2025年两国元首擘画的宏伟蓝图，以文化艺术交流推动战略伙伴关系深入发展，由斯里兰卡摄影家协会主办，九州摄影承办的2026年第四届斯里兰卡中国文化摄影展中国展区的筹备工作正式启动，并面向全球摄影艺术家公开征集作品。
缘起元首共识，定格时代友谊
建交近七十年来，中斯两国始终是相互尊重、真诚互助的典范。我们相信，影像不仅能记录“高质量共建‘一带一路’的丰硕成果”，更能捕捉两国人民在合作中结下的深情厚谊，为“打造中斯命运共同体”注入生动而温暖的文化注脚。
斯里兰卡摄影家协会
斯里兰卡摄影家协会成立于1906年，至今已有百年历史，是世界上最古老的摄影协会之一。斯里兰卡摄影家协会主席罗梅什先生（Romesh de Silva）是斯里兰卡国家摄影咨询委员会的成员、英国皇家摄影学会分会领导者，曾多次在国际展览中获奖，他在黑白影像和胶片摄影方面有很深的造诣。
摄影展映世界·九州助飞摄影
九州摄影整合国内外摄影资源、影会策展、画廊展、联合建设摄影基地、专业摄影培训、出版摄影集等，为在中国摄影界塑造摄影品牌、服务摄影人成长、共享摄影资源、推动摄影事业与产业融合发展等发挥重要作用。九州摄影已连续三年在斯里兰卡参加斯里兰卡中国文化摄影展，上千名摄影师的4000余幅作品在斯里兰卡展出，《中斯百名摄影家年鉴》被斯里兰卡摄影家协会永久收藏，得到斯里兰卡摄影家协会的高度肯定。
同行共生——镜头里的命运与共
本届展览主题定为 “同行共生：镜头里的中斯故事” 。这一主题深度呼应了元首会谈精神：
“同行”，象征着两国自古代海上丝绸之路以来便携手并肩，尤其在基础设施建设、经济发展与民生改善等领域紧密合作、共同前进的奋斗历程。这正体现了斯里兰卡总统所钦佩的中国发展成就如何转化为惠及斯方的切实合作。
“共生”，则描绘了在“战略合作伙伴关系不断深入发展”的今天，两国文化交融互鉴、人民心灵相通、未来紧密相连的和谐图景。镜头将聚焦于那些闪耀着互助之光、诠释着命运与共的日常瞬间与宏大叙事。
从元首外交的战略引领，到民间交往的细水长流，中斯友谊之树如今根深叶茂，生机盎然。本届摄影展诚邀每一位有情怀、有视野的摄影人，一同肩负起“承前启后、继往开来”的文化使命。让我们透过取景器，共同聚焦于这个伟大时代，用光影雕刻友谊，用画面书写共生，为2026年的中斯人文交流盛会，贡献最具震撼力与感染力的时代影像。
时间安排
开幕式时间：2026年5月8日
展览时间：2026年5月6日-10日
展览地点：斯里兰卡总理府
征集对象：全球专业摄影师与摄影爱好者
征稿截止日期：2026年3月20日
期待您的杰作，共铸辉煌！
以艺通心，践行使命
参与本次展览，不仅是艺术才华的展示，更是一次重要的文化实践与使命担当。
响应国家外交战略：展览是民间外交的重要组成部分，直接服务于国家“推动构建人类命运共同体”的倡议，通过艺术促进民心相通，夯实两国友好的社会根基。
记录合作丰硕成果：鼓励摄影师深入挖掘中斯在经贸、科技、人文等领域“取得丰硕成果”的生动案例，用影像见证合作带来的“实实在在的福祉”。
塑造可信可爱形象：为中国摄影家提供向世界展现一个发展、开放、友善的中国形象的顶级国际平台，是文化自信的集中体现。
第四届斯里兰卡中国文化摄影展同期活动安排
为进一步深化本届摄影展的文化交流内涵，为参展摄影师提供沉浸式感受斯里兰卡独特文化、捕捉动人影像的珍贵机遇，本届摄影展特别策划为期六天的系列文化交流与深度采风活动，包括走访当地小学、深入鱼市与农贸市场体察民生、登临莲花塔俯瞰科伦坡全景、探访国家野生动物园、乘坐经典海滨小火车、考察世界文化遗产加勒古堡，并赴外海观鲸等。此活动旨在通过深度走访与亲身体验，助力摄影师真切感知斯里兰卡的历史文脉、社会风貌与自然之美，从而激发创作灵感，凝结具有人文温度与时代深度的视觉作品。活动不仅是一次艺术采风，更是一场跨越山海的文化对话，以期通过影像桥梁，促进文明互鉴、民心相通，用实际行动践行“以艺通心”的理念，用镜头共同绘就中斯友好与文化共融的新篇章。
个人展入展摄影师：叶泽世
年逾七旬，原籍广东台山市，现旅居美国洛杉矶。
近年叶泽世将摄影重心从国外转回国内，一年超半数时间奔走于全国各地进行创作。
他以镜头定格不同地域的地貌特色与人文风情，内容涵盖壮阔多元的山河景观，以及风格各异的环境人像。
他还通过“人像造型与环境融合”的方式，用影像讲述生动故事，记录下“五彩缤纷的追光足迹”。
个人展入展作品赏析
《大自然》
《对话》
《多彩世界》
《戈壁上的舞者》
《共舞》
《黑独山》
《黄昏的故事》
本刊评论
天地人文的诗意交响
在摄影师叶泽世的这七幅作品里，镜头化作灵动的笔触，带领观者徜徉四方：既有草原河曲的磅礴壮阔，也有高原牧歌的脉脉温情；既有烂漫花海的缱绻浪漫，也有雅丹秘境的诡谲奇幻。自然天地的雄浑诗意，与人间烟火的鲜活温度，在画面中完美交融，最终化作一阕极具视觉张力、又饱含情感深度的影像长诗。从视角的多元切换，到光影色彩的精细把控，再到人文与自然共生之美的精准捕捉，处处可见创作者深厚扎实的专业功底，以及对生活独到而敏锐的感知力。
《大自然》以高空航拍视角铺展巴音布鲁克草原的广袤格局，碧绿草甸如无垠绒毯，开都河如银带般蜿蜒穿梭，形成“九曲十八弯”的绝美曲线，远处的层叠山峦与低空云团强化了画面的纵深感。摄影师叶泽世精准把控曝光，让草甸的翠绿与河水的银白形成鲜明色彩对比，将草原的雄浑辽阔与河流的灵动韵律完美结合，仿佛能嗅到草原上的清新微风。
《对话》以中景视角定格高原上的人文场景，身着藏式盛装的女子与三只山羊在枯木旁互动，暖棕的沙土地与湛蓝的背景山脉形成冷暖色彩碰撞，女子温柔的神态与山羊的灵动姿态尽显高原生活的松弛温情。摄影师叶泽世利用浅景深手法虚化背景，让人物与动物成为视觉核心，将民族文化的厚重与生命互动的温暖相融，画面的暖意直击人心。
《多彩世界》以低角度仰拍捕捉花海中的灵动瞬间，橙红纱裙的女子在缤纷花田中舒展肢体，五彩野花如繁星般铺满画面，暖调的花色与女子的衣装形成柔和色彩层次，侧光的运用让花瓣的通透质感与纱裙的轻盈肌理清晰呈现。摄影师叶泽世利用花海的自然层次营造沉浸式氛围，将自然的绚烂与人文的浪漫完美融合，仿佛能听见花海中的轻柔呼吸。
《戈壁上的舞者》以低角度仰拍凸显雅丹地貌的硬朗轮廓，两位身着民族服饰的舞者在风蚀岩柱间起舞，赭红的岩壁与灰蒙的天空形成冷峻色彩对比，舞者的灵动姿态与地貌的雄浑质感形成刚柔对比。摄影师叶泽世利用雅丹的层叠纹理强化空间纵深感，将地质奇观的奇幻与民族舞蹈的雅致相融，打造出极具氛围感的人文秘境图景。
《共舞》以对称式构图定格水镜之上的互动瞬间，大象与白衣女子在薄雾中相对起舞，水面的倒影让画面的平衡感拉满，冷调的水雾与暖调的皮肤形成色彩碰撞，大象的沉稳与女子的轻盈尽显生命对话的灵韵。摄影师叶泽世利用慢门手法捕捉水雾的流动感，将自然生灵的厚重与人文肢体的轻盈完美结合，营造出如梦似幻的诗意氛围。
《黑独山》以平拍视角记录荒漠中的人文身影，红纱飞扬的女子在戈壁间前行，暖黄的沙粒与湛蓝的山脉形成冷暖色彩对冲，红纱的飘逸与荒漠的苍凉形成刚柔对比，脚印的轨迹为画面增添叙事感。摄影师叶泽世利用荒漠的开阔格局强化人物的视觉冲击力，将丝路文化的浪漫与戈壁地貌的雄浑相融，尽显西部大地的独特魅力。
《黄昏的故事》以剪影手法定格雪原的黄昏时刻，枯树、牧民与骏马的轮廓在粉紫橙红的云霞下格外醒目，雪地的纯白与天空的绚烂形成色彩碰撞，人物的姿态与树木的枝桠尽显草原生活的苍茫诗意。摄影师叶泽世利用冷暖渐变的云霞营造氛围感，将雪原的静谧与牧归的温情完美结合，仿佛能听见雪原上的轻声蹄响。
摄影师叶泽世的摄影创作，最动人的内核，莫过于秉持着以镜头作笔，绘天地雄浑景致，书人间烟火温情的创作初心。他从不将自己局限在固定的创作题材之中，而是在自然风貌与人文气息的交融碰撞里，不断探寻多元且饱满的美学表达。凭借细腻的感知与精准的定格，他让每一幅画面都脱离了单纯的影像记录，成为承载情绪、诉说故事的生动载体。
在拍摄表达层面，他有着成熟且多元的创作逻辑。镜头视角上，航拍的开阔、低角度仰拍的张力、剪影手法的含蓄，被他灵活切换运用，从多个维度勾勒出场景的空间层次与视觉韵律；光影塑造上，他能够精准把控不同时段、不同地域的光线特质，草原之上温润的柔光、花海间灵动的侧光、雪原里通透的逆光，都被他巧妙转化为营造画面意境、烘托作品情绪的关键要素；美学表达上，他既展现出自然地貌的苍茫壮阔，也传递出人文场景的鲜活与温暖，让作品在拥有视觉广度的同时，兼具绵长的情感厚度。
这种将天地景致与人文情怀深度融合的创作思路，搭配他对生活、对自然始终不变的赤诚与热爱，不仅体现出他精湛高超的摄影技艺，更彰显出一位创作者独有的人文关怀与创作格局。
本刊编辑：杨红
摄影师翟慧骞佳作赏析...