张剑波——入展作品赏析 | “聚焦开局之年，共绘时代长卷”第五届九州国际摄影大展&中国·宋庄文化艺术季摄影回顾展

作者： 九州摄影

发布时间： 2026-03-03

浏览量： 55

2026年作为新一阶段五年规划的起始年份，其发展成效直接关联着未来五年的发展趋向，更会对2035年基本实现社会主义现代化目标的推进进程造成影响。党的二十届四中全会明确提出，“十五五”时期是为基本实现社会主义现代化筑牢基础、全面推进的关键阶段。这就要求我们务必秉持“功成不必在我”的境界以及“功成必定有我”的担当，奋力开创开局之势、扎实成就开局之为。

在此背景下，为弥补2025中国·宋庄文化艺术季因延期而未能充分展示摄影作品的遗憾，本届大展特别设立摄影回顾展单元，旨在为广大摄影师提供一个弥补展示机会的优质平台，共同以影像记录时代、展现艺术创作的持续活力。

在当前的时代背景下，影像的影响力日益彰显——它不仅是对历史瞬间的切片式记录，更是用以记录创新征程、彰显人民担当、描绘奋斗画卷的视觉史诗。

时代影像：开局之年的视觉见证

2026年，中国处于新一轮发展周期的起始点。在“十五五”的宏大叙事进程中，每一个拼搏奋进的身影、每一次具有突破性的技术进展、每一处山河面貌的变迁，均在为2035年的远景目标奠定基础。

摄影，凭借其真实记录及强大的感染力，成为铭刻这一历史阶段的关键媒介。过去一年，中国经济在高基数水平上保持稳健发展态势，高质量发展进程稳步推进。摄影工作者通过镜头捕捉到诸多深刻变化：科技创新成果加速涌现，新质生产力在各个领域生根成长；绿色转型历程清晰可察，生态文明建设画卷逐步展开。

与此同时，摄影技术自身也经历着深刻变革。计算摄影与人工智能的深度融合，使影像创作突破了传统工具的限制。国产手机品牌在影像系统方面的持续创新，推动高品质视觉记录更加普及化，为大众参与时代叙事提供了技术支撑。

主题深化：聚焦“十五五”的核心脉络

为紧密契合“十五五”开局之年的时代主题，本届大展在主题规划层面进行了系统性的深化，设定了五大核心创作方向，引导摄影者以镜头诠释国家发展蓝图。

创新驱动与原动力

意在展现科技创新作为“原动力”的生动实践。重点关注人工智能、生物制造、商业航天、新材料等前沿领域的突破时刻，记录实验室里彻夜不息的灯光、工厂中不断迭代的生产线、苍穹下探索的轨迹。鼓励展现科技对生产模式、生活方式乃至思维方式的深刻变革。

协调发展与新格局

聚焦区域协调发展战略下出现的新景象。记录京津冀、长三角、粤港澳大湾区等重点区域的协同发展故事，长江、黄河等重要流域的生态保护与高质量发展，以及西部开发、东北振兴、中部崛起过程中的新兴产业、新兴城镇与新生活。

绿色转型与可持续

响应“双碳”目标，展示绿色发展的画卷。从塞罕坝连绵的林海到光伏治沙形成的“蓝色海洋”，从沿海地区的“蓝色粮仓”到深山里的“碳汇银行”，捕捉能源结构、产业结构、生活方式的绿色转型，展现人与自然和谐共生的中国式现代化场景。

开放共赢与世界

围绕共建“一带一路”高质量、高水平发展，呈现开放共赢的崭新篇章。记录中欧班列的风驰电掣、海外产业园的迅速崛起、文化交流的相互理解与融合，以及制度型开放下营商环境的优化，展现中国与世界深度互动的广阔画面。

民生福祉与共同体

紧扣共同富裕目标，描绘美好生活。镜头聚焦于就业、教育、医疗、养老、住房等民生领域的改善情况，记录“城市更新”过程中的家园变迁、“乡村振兴”中的幸福笑容，以及全龄友好型社会建设中的温馨时刻，展现发展成果惠及全体人民的真实情况。

征稿启事：用影像书写时代责任

我们热忱邀请全球摄影师与摄影爱好者，凭借你们独特的视角、深刻的思考与精湛的技艺，共同参与这场视觉盛宴，为“十五五”开局之年留存具有历史价值与艺术价值的影像档案。

入展摄影师：张剑波 

摄影四十年：从胶片到手机的跨越

‌四十载光影追梦，胶片时代的手动对焦与暗房冲洗已成记忆。如今手机轻点即拍，科技让摄影更便捷，但那份对美的执着始终未变。

 入展作品赏析 

《戈壁苍魂》

《古寺藏春》

《满眼是爱》

《温情》

 本刊评论 

镜头里的自然回响与人间温度

摄影师张剑波的这四幅作品，以镜头为媒介，在荒漠古木的苍凉、古刹禅意的清幽、湖畔嬉玩的温情与帐篷剪影的治愈间自如游走，将自然的诗意与人间的温情熔铸为兼具视觉张力与情感深度的影像，其对场景氛围的精准营造、对情感瞬间的细腻捕捉，以及独特的视角运用，尽显深厚的摄影功底与对生活的敏锐洞察，值得每一位摄影爱好者学习、赞扬与敬佩。

作品《戈壁苍魂》以低角度仰拍定格荒漠中的枯木雕塑，扭曲的枝干如巨龙探向天际，粗粝的木质肌理在风沙的雕琢下尽显岁月沧桑，背景的蓝灰云霞与黄沙戈壁形成冷暖色彩碰撞，远处的风力发电机为苍凉的荒漠注入现代生机。摄影师张剑波巧妙利用广角镜头的畸变效果强化枯木的视觉冲击力，将自然的雄浑与生命的坚韧完美结合，仿佛能听见古木在风沙中低吟的岁月回响。

作品《古寺藏春》以拱门为天然画框，将檐下风铃与古寺春景框入画面，铜铃在薄雾中微微晃动，斑驳的铜色与背景的粉白梅花、黄绿瓦檐形成柔和色彩层次，朦胧的水雾为古寺蒙上一层诗意轻纱。摄影师张剑波利用框架式构图引导视线聚焦风铃，侧光的运用让铜铃的肌理与梅花的柔润质感清晰呈现，将古刹的禅意与春日的生机相融，仿佛能听见风铃在微风中轻响的清韵。

作品《满眼是爱》以平视视角记录湖畔的亲子嬉玩场景，两位大人撑着浅棕雨伞为孩子遮雨，黄紫雨衣的孩童蹲在积水边嬉笑玩闹，湿滑的地面倒映着人物的身影，背景的灰蒙湖面与光秃树枝营造出清冷的雨天氛围。摄影师张剑波精准捕捉人物的神态互动，浅景深手法让背景虚化，暖调的雨衣与冷调的雨天形成色彩平衡，将亲子相伴的温情与雨天的松弛氛围完美融合，画面的暖意直击人心。

作品《温情》以帐篷的三角幕布为载体，逆光将亲子的剪影印在米白的帐面上，孩童与大人牵手的姿态尽显温情，暖黄的光线为画面蒙上柔和滤镜，木质地板的纹理与帐边的拖鞋增添了生活质感。摄影师张剑波利用逆光剪影的手法剥离繁杂细节，极简的构图让视觉焦点集中于亲子的互动轮廓，将露营的治愈感与亲子的温馨感相融，仿佛能感受到帐篷内的温暖与安心。

摄影师张剑波的摄影创作，最动人的特质在于“以镜头为笔，写自然之回响，绘人间之温情”。他不刻意追求炫技的视觉冲击，而是扎根于场景的本真，用细腻的观察与精准的捕捉，让每一幅画面都成为情感与故事的载体。在视角运用上，他灵活切换低角度仰拍、框架式构图、平视抓拍与逆光剪影，从不同维度展现自然的诗意与人间的温度；在光影处理上，他精准拿捏不同场景的光线特质，无论是荒漠的风沙光、古寺的朦胧雾、雨天的漫射光还是帐篷的逆反光，都能成为塑造画面意境的关键；在情感表达上，他既能传递荒漠古木的生命力量，又能捕捉亲子嬉玩的温情瞬间，让作品兼具视觉的广度与情感的深度。这种将自然与人文深度融合的创作思路，以及对生活与自然的赤诚热爱，不仅展现了他高超的摄影技艺，更彰显了作为创作者的人文情怀。对于摄影爱好者而言，这份善于从平凡场景中挖掘诗意与美感的能力，以及对光影与情感的极致把控，远比单纯的拍摄技巧更具学习价值，也让我们看到，摄影的魅力在于用镜头定格世间万象的美好，更在于用画面传递心底的感动。

本刊编辑：杨红