屈鹏程荣获——“聚焦多元探索，共鉴时代光影”2025年度摄影飞天奖

作者： 九州摄影

发布时间： 2026-03-09

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在技术浪潮迅猛推进、多元文化思想激烈碰撞的时代背景下，摄影术作为艺术与科技融合的桥梁，其传统边界正不断被解构与消解，正经历着前所未有的重塑与拓展。在这一深刻变革的时代语境中，为了精准指引摄影艺术的未来发展方向，激励全球创作者突破既有框架、探索影像表达的无限可能，兼具高度权威性与前瞻性的奖项——2025年度摄影飞天奖评选活动正式启动。

全面审视影像艺术的多维探索

本次评选旨在表彰那些在技术、美学与观念层面深刻推动摄影演进、开创崭新视觉语法的创作者及其作品。我们不仅着眼于遴选卓越之作，更期望以此为契机，激发一场关于影像本质的跨界思辨：在人工智能重构创作范式、视觉表达日益纷繁的当下，共同追问摄影探索精神的未来航向。

“飞天”寓意着挣脱重力、心向苍穹的精神投射。将其赋予摄影，是鼓励创作者突破“记录”的地平线，在六个核心方向上实现心智与视觉的“升维”：思想的探索：作品构建了独特的观念体系，对社会、哲学或科技议题提出了深刻而独特的视觉诘问。温度与故事的探索：影像超越表象，触及人性的核心，并凭借强大的叙事结构，与观者建立深刻的情感联结与命运共鸣。美学的探索：在构图、色彩、影调等视觉语言上，实现了具有个人标志性的突破，拓展了摄影的艺术表现疆界。技术的探索：从极致的光学控制到独创的拍摄技法，摄影师以前沿或精研的技术为表达服务，锻造出新的视觉语法。后期与媒介的探索：后期处理已升华为独立的创作维度，通过数字合成、材料混合等手段，创造出超越现实的视觉真实。AI与未来形态的探索：将生成式人工智能等工具，从技术应用转化为艺术语言，作品在反思中运用算法，探索关于创作主体性与视觉未来的全新可能。

2025年度摄影飞天奖评选的启动，即是以此六大探索维度为经纬，对当代影像创作进行一次深度测绘与学术回应。

飞天奖摄影师：屈鹏程 

湖南省炎黄文化研究会会长

美国摄影学会影艺专家级会士

中国老摄影家协会会员

湖南省摄影家协会会员

长沙市摄影家协会会员

多幅作品在国际赛事中获得金牌

多幅作品刊载于《大众摄影》《新闻战线》《照相机》等杂志上

多幅作品收录于《湖南省地名录》《长沙市地名录》

2022年、2023年WPU十佳摄影师

 作品赏析 

《高耸的山峰牌》

《静谧》

《秘境》

《瓯江帆影》

《圣境》

《水上雅丹》

《桃源记》

《信仰之地》

《摇曳》

 本刊评论 

摄影师屈鹏程作品中的中华意境

摄影师屈鹏程的镜头像是一支流动的毛笔，以自然为纸，将西北的雄奇、江南的温婉、藏地的神圣熔铸于帧帧画面，既藏着中式美学的留白与写意，又以现代摄影的光影、后期手法，让山河草木皆晕染出东方韵味。

《高耸的山峰牌》赤红丹霞如泼墨重彩的笔触，层叠崖壁在光影里显露出苍劲肌理，蜿蜒小径恰似留白的飞白，粗粝与灵动在画面里撞出西北大地的豪迈。后期色调晕染出古画般的沉郁质感，将地貌的雄浑裹进了中式山水的气韵里。

《静谧》长曝光柔化的海浪是晕开的墨色，灯塔与栈桥如工笔勾勒的线条，冷蓝调的光影裹着雾般的朦胧，把海滨的寂廖晕成了宋词里的清寂意境。极简构图里藏着 “空” 的禅意，后期的低饱和色调让静谧有了可触摸的温柔。

《秘境》晨雾是宣纸的留白，枯枝与飞鸟是写意的点染，浅淡的色调如淡彩山水，把山野的空濛揉进了 “空山不见人” 的诗意里。光影如纱，模糊了虚实边界，让秘境的幽寂成了中式美学里 “隐” 的具象。

《瓯江帆影》竹林作框，雾霭为底，帆影是水墨里的淡笔写意，冷调光影裹着江南的湿润，把渔舟唱晚的日常晕成了《富春山居图》的片段。后期的朦胧处理，让画面漫出 “天地一沙鸥” 的悠然，是中式审美的含蓄与悠远。

《圣境》黑白影调如焦墨山水，雪峰与湖镜的对称是极致的写意平衡，光影切割出山峦的凛冽轮廓，把高原的壮阔凝练成了禅意里的 “净”。极简的黑白后期，让圣境的庄严里藏着中式美学的素净与宏大。

《水上雅丹》青蓝湖水是瓷釉般的底色，土丘如皴法绘就的山石，明丽光影撞出戈壁里的灵动，把荒寂地貌晕成了敦煌壁画里的奇幻色块。后期的高饱和色调，让雅丹的奇崛裹着东方色彩的浓艳与瑰丽。

《桃源记》粉樱如晕开的朱砂，渔舟是淡墨勾勒的闲笔，雾霭里的暖调光影，把 “桃花源” 的诗意落进了帧里。后期的柔化处理如宣纸晕染，让桃源的浪漫成了中式意境里 “隐世” 的温柔具象。

《信仰之地》冰川是素白的宣纸，经幡是浓烈的重彩，冷调光影裹着云雾的朦胧，把藏地的神圣揉进了唐卡般的绚烂与庄严里。后期色彩的碰撞，让信仰的热烈在冷寂天地间显露出东方美学的张力。

《摇曳》墨色雾霭是流动的宣纸，孤舟是笔尖的轻颤，俯拍视角里的红、黄点缀如朱砂点苔，把 “孤舟蓑笠翁” 的孤寂写成了摇曳的诗意。极简构图与水墨质感的后期，让画面漫出中式美学里 “简” 的余韵。

从丹霞到湖海，从藏地到江南，摄影师屈鹏程以摄影作笔墨，用后期为晕染，让每幅作品都成了 “活” 的中式美学载体。 既有山水古画的意境留白，又有现代光影的精准表达，让中华大地的韵致，在镜头里成了可感、可赏的东方诗行。他的作品从不是对风景的复刻，而是以摄影为媒介，重新书写了山河里的中华韵味。

本刊编辑：张婧