Page 12 - 七期（整本）_合并

封面人物 /COVER PERSON

沉迷收藏“高大上”镜头

此外，我收藏的“锥”镜头 6 只，北京有位著名摄影收藏家把我收
藏的锥镜头照片发给一个国外的收藏家看，老外说全世界没有第三套，蔡
先生的收藏是最全的。总的来说我收藏是以“高大上”为主，像大多数收
藏家一样，也是从小到大，从国产到进口，从 135 旁轴到 120 双反镜头，
从手持机到中大画幅相机，最后专门收藏大画幅相机及大镜头。越是稀有
的或是有故事的孤品我越有精神头儿、有劲头儿忘我地去追去淘。

《锥镜头 6 只》
工工艺影像的独特情怀，我最终锚定了令我着迷的古典印相工艺作为“跳
出圈子”的突破点，开始了由古典工艺到创新的“逆流而上”。

痴迷古典工艺

1826 年，法国人尼埃普斯在房子顶楼的工作室里拍摄了世界上第一
张永久保存的照片。他当时的制作工艺是在白蜡版上敷上一层薄沥青，然
后利用阳光和原始镜头，拍摄下窗外的景色，曝光时间长达 8 小时，再经
过薰衣草油的冲洗，才获得了人类拍摄的第一张照片。自此，摄影术的迭
新与工艺的发展始终密不可分。达盖尔在法国用碘化银和汞蒸气在金属板
制作出图像；在海峡的另一边，英国人塔尔博特用氯化银（后改进为碘化
《镜头》 银）在书写纸基上制作出图像。而塔尔博特的卡罗式摄影法不仅带来了
获得国家专利 复制的观念，还呈现出艺术创作的无限可能。湿版火棉胶、蛋白印相法、
铂金印相工艺等各种古典工艺，让摄影散发着卓尔不同的持久魅力。
开创逆流而上“玩法” 对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。尽管摄影发展
已进入了数字时代，各种数字影像媒介和载体已充斥着各种领域，但古典
工艺依然吸引着我去研磨、追寻。秉持收藏相机时“非精勿扰”的态度，
《九州摄影》杂志：您是从什么时候，又因为怎样的契机对古典影
我在创作过程中葆有难以言喻的兴奋感——使用大画幅相机，没有快门，
相摄影产生兴趣从而决定深入研究的呢？
接揭？（请确认）盖拍摄，暗房里冲洗，铂金手工刷制在纸板上……在这
个讲究结果的数字时代，摄影的过程往往被人忽略，不可复制性、期待感
蔡元：安塞尔·亚当斯说，只有好照片，没有好照片的标准。在摄
带给我惊喜而神秘的艺术创作体验。可以说，“暗房就是我的办公室”，
影道路上，我一直没有放弃创新，开创了逆流而上、换种“玩法”，就是
也是我艺术追求的不竭动力。
在传统工艺基础上进行创新的“古典影相中‘雾’状印相方法”，获得了
一致肯定，并经过 5 年有余，获得了国家知识产权局授予的发明专利证书。
创新“光之炼金术”
其实，在获得专利之前，我已运用这项工艺创作了多幅独树一帜的
摄影作品。我不想几十年总是在追随或在模仿里纠缠，在之前收藏相机时，
可能多数人认为我只是单纯的喜欢收藏，但我对摄影有着一种浓厚的情
“摄影师必须是照片的一部分”。手工印相没有任何现成材料，一
感，我想创作出自己的东西，想要跨出我摄影之路的第二步。从大画幅
相机收藏转变为铂金印相创意作品，我感触颇深：多年的潜心钻研沉淀， 切依靠艺术家来完成，需要光学、化学、材料学以及手工技艺相结合，从
怀着去感受大画幅相机的魅力，钻进古典印相工艺的魅力中，可以说是 底片的制作到每道工序的温度、湿度和时间的控制，任何疏忽都会导致前
以收藏的方式跨出了摄影创新之路的第一步。接下来，如何对传统手工 功尽弃，但同时艺术家又可以改变中间的任意环节，以寻找一种新的影像
工艺进行创新性保护，如何在艺术创作中突破桎梏，如何借鉴中国传统艺 效果。
铂金印相的制作对于艺术家个人素质的要求主要体现在心理和审美
术的精华，如何展现作者的独特艺术理念？我用了很长时间去思考，去
取向上。有些人初看我的摄影作品，很容易产生绘画作品的错觉，甚至带
换一种“玩法”，沉淀如何在摄影圈中冲出重围，打造自己的特色风格。
国内外的摄影师都在纠结于要用什么器材，怎样构图，拍哪些内容，都在 有几分中国画的水墨氤氲，也有一些看似素描的肌理和纹路，又不失摄影
这个围墙里转，我就想从这个圈子中跳出来。出于对胶片拍摄与传统手 的基本方法，具有立体感和遐想空间。

8 九州摄影