Page 127 - 10期合订本

《远山中的小康》

杂志：您进入摄影行业有多久？是如何开始从事摄影的？
肖春波 : 我结识相机，使用相机，始于八十年代的胶片机。那时因工作原因，我经常会把市场上评价高、销
售旺的轻工产品拍成照片供设计人员参考。那种拍摄要求简单，不虚焦就行。但按一下快门是有成本的，一个胶
卷只能照 24 或 36 张，连冲印得几十元。所以拍的次数不多，相机使用频率也不高。
我清楚的记得 88 年第一次去北京，看到了心目中向往的天安门，就有了自已买相机的冲动。第一次用新相机
纪录下了古老的故宫、雄伟的长城、如画的颐和园、人流如织的王府井。打那以后，每次出差总是把相机带在身边。
这段时间大概经历了十年，直到数码相机的普及。
国企改革后，我在单位留守，有了自己的时间，正式加入了长枪短炮的行业。艺术、纪实、新闻均有涉及。
但毕竟只是一种爱好，觉得拍得好看就行，没有上升到创作的高度。慢慢地，经历多了，看得多了，发现自己的
照片就是老师们常说的只是复制一个画面，照相而已。
认识到这些问题后，如何走出瓶颈？我开始从摄影书籍入手，并参加网络培训，学习摄影基础、技法，有了
一些收获。直到四年前，我毫不犹豫地走进了北京摄影函授学院的省级会员提升班课堂。半年的强化训练，听了
诸多摄影大家的授课，了解了东西方摄影的历史，明白了作品的立意表达，掌握了评判作品的标准，学会了技术
技巧的运用。
我国人口众多，摄影无处不在。手机、单反、无人机，男女老少齐上阵。题材、形式、手法、传播、什么都不缺，
但最缺的就是拍摄前的真正思考和准备，拍什么不重要，重要的是怎么拍。所以，我自已认为从北京摄影函授学
院结业开始，才算是真正走上了摄影之路，真正走进了摄影的这个行业。原来的 20 年，就算是练手习武的 20 年，
数万次的按快门，练就了手持相机不抖动、不虚焦的功夫。

杂志：辛苦的汗水，多年的摄影创作，也让您收获颇丰，能简单地跟大家介绍一下吗？
摄影艺术这个行业，对获奖作品要求很高，我相距甚远。更算不上收获颇丰，只是尝试参加过一些比赛，入
选过一些影展。
2018 年拍摄的作品《陶之魂》入选 2020 北京国际摄影周。
Interview
2019 年拍摄的作品《古老宏村》（组照 12 张）入选 15 届中国黄山 2020（黟县）国际乡村摄影大展。
2020 年 12 月，拍摄的风光、人文等 20 张作品通过湖南省摄影家协会专家评审，并在湖南摄影网《在线展览》
展出，当月点击量达到 11432 次。
2021 年拍摄的《春雨》获 2022 年“华鼎杯”全国艺术摄影大赛人文类铜奖。
近几年拍摄的风光片《梯田王国紫鹊界》等 10 幅作品入选 2022 平遥国际摄影大展 -- 九州摄影百名摄影师作
品联展。
2019--2021 年拍摄的作品《人间仙境》《人间仙境 2》《古老宏村》《雨后月沼湖》《白云深处有人家》《朦
胧小山村》《高跷捕鱼》《最美小山村》等 8 篇分别入选《大众摄影》2019.1 期、2020.1 期、2020.5 期、2020.7 期、
2020.11 期、2021.8 期、2022.5 期、2022.7 期俱乐部联展。

杂志：您在摄影创作中如何不断学习，不断进步，对您影响最大的摄影师是哪一位？
我清醒的认识到我只是一个摄影爱好者，不是专业摄影人。要做好自己喜欢做的事，只有刻苦学习，才能取
得一些进步。前些年自已在网上学的知识大都是摄影技法，作品要出彩很难。其实原因很简单：没有真正理解摄
影作品的评价标准。别人点赞叫好的照片，充其量就是复制风景或帮美女们留影。摄影人没有创作的概念、分不
清照片的主题和主体、不知道一切技术手段都是为主题服务的道理，这就是每个摄影者遇到的瓶颈问题。
拍多了，挫折多了，教训多了，学习多了，终于慢慢明白了摄影不是按快门那么简单的事。无论是纪实摄影
还是艺术摄影，都要有创作的思路，拍什么？怎么拍？要思考在前，拍摄在后。美国著名超现实主义艺术家说：
“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦”。思想、题材、技法、后期
才是摄影艺术的完美结合。一幅摄影作品，要有强烈的视觉冲击力、震撼人心的情感、深刻的内涵、特殊的风格。
达到这几点，才叫真正的大片， 才是真正的旷世之作。

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